Apa Itu Interval Harmonis Musik? Penjelasan Gampang Buat Kamu!

Table of Contents

Interval harmonis adalah salah satu konsep fundamental dalam musik, terutama ketika kita bicara soal harmoni atau akord. Bayangkan kamu sedang mendengarkan dua nada dimainkan secara bersamaan. Nah, hubungan jarak antara kedua nada itulah yang disebut interval. Kalau nadanya dimainkan secara berurutan (satu nada, lalu nada lain), itu namanya interval melodis. Tapi kalau dua nada itu berbunyi serempak atau bersamaan, itulah yang kita sebut interval harmonis. Jadi, intinya adalah jarak sonik antara dua nada yang dibunyikan simultan.

Konsep ini sangat penting karena menentukan bagaimana suara akord terdengar, apakah terasa “nyaman” di telinga atau justru “tegang”. Sebuah akord pada dasarnya terdiri dari beberapa interval harmonis yang ditumpuk atau dimainkan bersama-sama. Memahami interval harmonis membantu kita mengerti kenapa beberapa kombinasi nada terdengar enak, sementara yang lain terdengar kurang pas.

Harmoni Versus Melodi: Dimana Letak Interval Harmonis?¶

Dalam musik, kita sering membedakan antara melodi dan harmoni. Melodi adalah urutan nada-nada yang dimainkan secara berurutan, membentuk garis musikal. Harmoni, di sisi lain, berkaitan dengan bagaimana nada-nada berinteraksi ketika dimainkan secara bersamaan, menciptakan vertikalitas suara. Interval harmonis jelas masuk dalam ranah harmoni.

Interval harmonis adalah blok bangunan dasar dari harmoni. Setiap akord—baik itu akord mayor, minor, dominan, atau jenis akord lainnya—tersusun dari interval harmonis tertentu antara nada dasarnya (root) dan nada-nada lainnya dalam akord tersebut. Misalnya, akord C mayor terdiri dari nada C, E, dan G. Interval antara C dan E adalah mayor ketiga (Major 3^rd), dan interval antara C dan G adalah perfect kelima (Perfect 5^th). Kedua interval ini (C-E dan C-G) adalah interval harmonis ketika C, E, dan G dimainkan bersamaan.

Konsonan vs. Disonan: Perasaan yang Ditimbulkan Interval Harmonis¶

Salah satu hal paling menarik tentang interval harmonis adalah sensasi pendengaran yang ditimbulkannya. Ada interval yang terdengar “manis”, “stabil”, atau “menyatu”—ini disebut konsonan. Ada juga interval yang terdengar “tegang”, “menggesek”, atau “membutuhkan resolusi”—ini disebut disonan.

Pembagian antara konsonan dan disonan bukanlah hitam-putih mutlak dan bisa sedikit subjektif, serta dipengaruhi oleh konteks musik dan sejarah. Namun, secara umum, beberapa interval dianggap sangat konsonan (paling stabil), beberapa cukup konsonan, dan beberapa lainnya disonan (paling tegang). Tingkat konsonansi atau disonansi ini sebagian besar berkaitan dengan rasio frekuensi antara kedua nada. Semakin sederhana rasio frekuensinya, semakin konsonan intervalnya cenderung terdengar.

Interval yang Cenderung Konsonan¶

• Unison (Prime): Rasio frekuensi 1:1. Dua nada yang sama persis dimainkan bersamaan. Terdengar sangat stabil, bahkan mungkin terlalu stabil untuk dianggap sebagai interval “berbeda”.
• Oktaf (Octave): Rasio frekuensi 2:1. Dua nada dengan nama yang sama tetapi terpisah satu oktaf. Terdengar sangat menyatu dan stabil, seperti nada yang sama tapi “lebih tinggi” atau “lebih rendah”.
• Perfect Fifth (P5): Rasio frekuensi 3:2. Terdengar sangat stabil dan kuat. Banyak digunakan dalam akord power chord (tanpa nada ketiga).
• Perfect Fourth (P4): Rasio frekuensi 4:3. Dalam konteks tertentu (misalnya, di atas nada dasar), P4 bisa terasa sedikit tegang dan membutuhkan resolusi ke bawah. Namun, dalam akord terbalik (inversi) atau di bagian atas akord, P4 seringkali terasa konsonan. Jadi, konsonansinya agak situasional dibandingkan P5 atau Oktaf.
• Mayor Ketiga (Major 3^rd): Rasio frekuensi 5:4. Terdengar “manis” dan bahagia.
• Minor Ketiga (Minor 3^rd): Rasio frekuensi 6:5. Terdengar “manis” tapi lebih sedih atau gelap dibandingkan Mayor Ketiga.

Mayor Ketiga dan Minor Ketiga sering disebut sebagai “imperfect consonances” karena meskipun stabil, mereka tidak se-stabil interval Perfect.

Interval yang Cenderung Disonan¶

• Minor Kedua (Minor 2^nd): Rasio frekuensi 16:15. Interval paling “menggesek” atau “bergesekan” di antara nada yang berdekatan. Terdengar sangat tegang.
• Mayor Kedua (Major 2^nd): Rasio frekuensi 9:8. Masih terdengar tegang, meskipun tidak sekasar Minor Kedua. Sering digunakan untuk menciptakan cluster nada yang padat.
• Minor Keenam (Minor 6^th): Secara teknis merupakan inversi dari Mayor Ketiga. Konsonansinya bisa diperdebatkan dan tergantung konteks, seringkali terasa sedikit lebih tegang dari Mayor Ketiga atau Minor Ketiga.
• Mayor Keenam (Major 6^th): Secara teknis merupakan inversi dari Minor Ketiga. Mirip dengan Minor Keenam, konsonansinya agak situasional.
• Minor Ketujuh (Minor 7^th): Rasio frekuensi 16:9 (untuk M7 di tuning murni) atau 9:5 (untuk m7 di tuning murni). Terdengar jelas disonan dan sering digunakan dalam akord dominan untuk menciptakan ketegangan yang mendorong resolusi.
• Mayor Ketujuh (Major 7^th): Rasio frekuensi 15:8. Lebih tegang dari Minor Ketujuh, sering memberikan nuansa jazzy atau misterius.
• Augmented Fourth (A4) atau Diminished Fifth (D5): Keduanya memiliki jarak semitone yang sama (tiga nada penuh atau tritone). Rasio frekuensi 45:32 atau 64:45 (sangat kompleks). Interval ini terdengar sangat tidak stabil dan sering disebut “tritone” karena terdiri dari tiga nada penuh. Dianggap sebagai interval paling disonan dalam sistem tangga nada diatonis.

Klasifikasi Interval Harmonis¶

Selain dikategorikan sebagai konsonan atau disonan berdasarkan bunyinya, interval harmonis juga diklasifikasikan berdasarkan jumlah tangga nada diatonis yang tercakup dan jumlah semitone (nada terkecil) di antara kedua nadanya. Ini adalah cara yang lebih teknis untuk menamai interval.

Berdasarkan Jumlah Tangga Nada (Ukuran Numerik)¶

Ini dihitung dengan menghitung huruf-huruf nada dari nada bawah ke nada atas (termasuk nada bawah dan nada atas itu sendiri) berdasarkan tangga nada diatonis (misalnya, C Mayor: C, D, E, F, G, A, B, C).

• Unison (1^st): Nada yang sama.
• Second (2^nd): Jarak dua not tangga nada (misalnya C ke D).
• Third (3^rd): Jarak tiga not tangga nada (misalnya C ke E).
• Fourth (4^th): Jarak empat not tangga nada (misalnya C ke F).
• Fifth (5^th): Jarak lima not tangga nada (misalnya C ke G).
• Sixth (6^th): Jarak enam not tangga nada (misalnya C ke A).
• Seventh (7^th): Jarak tujuh not tangga nada (misalnya C ke B).
• Octave (8^th): Jarak delapan not tangga nada (kembali ke nama nada awal, tapi satu oktaf lebih tinggi, misal C ke C tinggi).

Interval yang lebih besar dari oktaf disebut interval gabungan (compound intervals), seperti ninth (9^th), tenth (10^th), eleventh (11^th), twelfth (12^th), dll. Ini pada dasarnya adalah interval sederhana (simple intervals) ditambah satu atau lebih oktaf. Misalnya, Ninth adalah Second ditambah Oktaf, Tenth adalah Third ditambah Oktaf, dan seterusnya.

Berdasarkan Kualitas (Sifat Detail)¶

Setelah mengetahui ukuran numerik (2^nd, 3^rd, 4^th, dst), kita perlu tahu kualitasnya, yang ditentukan oleh jumlah semitone yang tepat.

• Perfect (P): Digunakan untuk Unison, 4^th, 5^th, dan Octave. Kualitas ini stabil dan tidak bisa Mayor atau Minor dalam sistem diatonis standar.
  • P1: 0 semitone
  • P4: 5 semitone
  • P5: 7 semitone
  • P8: 12 semitone
• Major (M): Digunakan untuk 2^nd, 3^rd, 6^th, dan 7^th. Ini adalah versi yang “lebih besar” dari kualitas Minor.
  • M2: 2 semitone
  • M3: 4 semitone
  • M6: 9 semitone
  • M7: 11 semitone
• Minor (m): Digunakan untuk 2^nd, 3^rd, 6^th, dan 7^th. Ini adalah versi yang “lebih kecil” dari kualitas Mayor (satu semitone lebih kecil).
  • m2: 1 semitone
  • m3: 3 semitone
  • m6: 8 semitone
  • m7: 10 semitone
• Augmented (A): Interval Perfect atau Major yang dibuat satu semitone lebih besar.
  • AP1: P1 + 1 semitone = 1 semitone (misal C ke C#)
  • AM2: M2 + 1 semitone = 3 semitone (misal C ke D## - jarang) atau A2 (misal C ke D# - 3 semitone) - Sebenarnya A2 = 3 semitone (C ke D#), AM3 = M3 + 1 = 4+1=5 semitone (C ke E#), AP4 = P4 + 1 = 5+1=6 semitone (C ke F# - ini tritone!), AP5 = P5 + 1 = 7+1=8 semitone (C ke G#), AM6 = M6 + 1 = 9+1=10 semitone (C ke A#), AM7 = M7 + 1 = 11+1=12 semitone (C ke B#)
• Diminished (d): Interval Perfect atau Minor yang dibuat satu semitone lebih kecil.
  • dP1: P1 - 1 semitone = -1 semitone (tidak mungkin secara praktik)
  • d2: m2 - 1 semitone = 0 semitone (misal C ke Db b)
  • d3: m3 - 1 semitone = 2 semitone (misal C ke Eb b)
  • dP4: P4 - 1 semitone = 4 semitone (misal C ke Fb)
  • d5: P5 - 1 semitone = 6 semitone (misal C ke Gb - ini juga tritone!)
  • d6: m6 - 1 semitone = 7 semitone (misal C ke Ab b)
  • d7: m7 - 1 semitone = 9 semitone (misal C ke Bb b)
  • d8: P8 - 1 semitone = 11 semitone (misal C ke Cb)

Perhatikan bahwa Augmented Fourth (A4) dan Diminished Fifth (d5) keduanya memiliki 6 semitone. Meskipun terdengar sama (secara enharmonik), nama mereka berbeda karena cara mereka dihitung berdasarkan tangga nada diatonis. Misalnya, C ke F# adalah A4 (C-D-E-F, F# adalah F yang dinaikkan). C ke Gb adalah d5 (C-D-E-F-G, Gb adalah G yang diturunkan). Inilah mengapa pemahaman kualitas interval penting.

Berikut tabel sederhana untuk interval sederhana (simple intervals) berdasarkan jumlah semitone, mulai dari C sebagai nada dasar:

Nama Interval (dari C)	Nada Atas (diatonis C Major)	Jumlah Semitone	Kualitas & Ukuran	Konsonansi
C ke C	C	0	P1	Sangat Konsonan
C ke Db	Cb (Enharmonik)	1	m2	Sangat Disonan
C ke D	D	2	M2	Disonan
C ke Eb	Eb	3	m3	Konsonan
C ke E	E	4	M3	Konsonan
C ke F	F	5	P4	Konsonan (Situasional)
C ke F#	F#	6	A4 / d5	Sangat Disonan
C ke G	G	7	P5	Sangat Konsonan
C ke Ab	Ab	8	m6	Cukup Disonan
C ke A	A	9	M6	Cukup Konsonan
C ke Bb	Bb	10	m7	Disonan
C ke B	B	11	M7	Disonan
C ke C (oktaf)	C	12	P8	Sangat Konsonan

Pentingnya Memahami Interval Harmonis¶

Kenapa sih kita perlu repot-repot memahami ini?

1. Membangun dan Menganalisis Akord: Seperti yang sudah disebut, akord terbentuk dari interval harmonis. Memahami interval memungkinkan kita membangun akord apa pun, menganalisis strukturnya, dan mengerti mengapa akord-akord tersebut terdengar seperti itu.
2. Komposisi dan Aransemen: Saat membuat musik, pemahaman tentang interval harmonis membantu kita memilih nada atau akord yang tepat untuk menciptakan suasana atau efek yang diinginkan. Ingin ketegangan? Gunakan interval disonan. Ingin rasa “pulang” atau stabil? Gunakan interval konsonan.
3. Mendengar (Ear Training): Melatih telinga untuk mengenali berbagai jenis interval harmonis adalah keterampilan krusial bagi musisi. Ini meningkatkan kemampuan kita untuk menranskrip musik, berimprovisasi, dan bermain dalam ansambel.
4. Kontrapung dan Voice Leading: Dalam musik polifonik (musik dengan beberapa melodi yang berjalan bersamaan), interval harmonis antara setiap melodi adalah kunci untuk menciptakan suara yang harmonis dan pergerakan suara (voice leading) yang lancar dan logis.
5. Pemahaman Teori Musik yang Lebih Dalam: Interval harmonis adalah fondasi banyak konsep teori musik yang lebih kompleks, seperti inversi akord, progresi akord, dan analisis harmoni.

Fakta Menarik Seputar Interval Harmonis¶

• Pythagoras dan Rasio: Filosof Yunani kuno Pythagoras adalah salah satu yang pertama kali mendokumentasikan hubungan antara interval konsonan (seperti oktaf, P5, P4) dengan rasio matematis yang sederhana menggunakan senar getar. Ini menunjukkan bahwa konsonansi memiliki dasar fisik dalam fisika suara.
• Evolusi Konsonansi: Persepsi tentang interval mana yang dianggap konsonan atau disonan telah berubah sepanjang sejarah musik. Interval Mayor Ketiga dan Minor Ketiga, yang sekarang dianggap cukup konsonan, pada Abad Pertengahan seringkali dianggap disonan atau setidaknya kurang stabil. Penggunaan tritone (A4/d5) seringkali dihindari atau bahkan dijuluki diabolus in musica (setan dalam musik) di beberapa periode karena bunyinya yang sangat disonan.
• Interval dalam Musik Modern: Musik abad ke-20 dan seterusnya seringkali secara sengaja mengeksplorasi dan menggunakan disonansi secara lebih bebas dibandingkan era musik Klasik atau Romantik. Banyak komposer modern menggunakan interval yang sangat disonan untuk menciptakan efek dramatik, disorientasi, atau suasana yang tidak biasa.

Tips Praktis untuk Belajar Interval Harmonis¶

1. Dengarkan dan Nyanyikan: Cara terbaik adalah melatih telinga. Gunakan aplikasi ear training atau minta teman memainkan interval harmonis secara acak di piano, lalu coba identifikasi. Nyanyikan kedua nada dalam interval tersebut.
2. Mainkan di Instrumen: Mainkan berbagai interval harmonis di instrumen Anda (piano, gitar, dll.) untuk merasakan bunyinya. Rasakan perbedaan antara M3 dan m3, antara P5 dan A4.
3. Analisis Musik: Ketika mendengarkan musik, coba perhatikan bagaimana akord-akordnya terdengar. Akord mayor terasa “terang” karena M3 dan P5. Akord minor terasa “gelap” karena m3 dan P5. Akord dominan ketujuh (misalnya C7: C-E-G-Bb) terdengar tegang dan ingin “pulang” ke akord tonik (F mayor atau F minor) karena adanya interval m7 dan tritone (E-Bb).
4. Hitung Semitone: Latih diri Anda untuk dengan cepat mengidentifikasi interval berdasarkan jumlah semitone di antara kedua nada. Ini adalah cara yang paling akurat dan konsisten.

Memahami interval harmonis membuka pintu ke pemahaman yang lebih dalam tentang mengapa musik terdengar seperti yang kita dengar. Ini bukan sekadar konsep teori yang kering, tapi berkaitan langsung dengan pengalaman emosional dan fisik kita saat mendengarkan suara yang indah, menarik, atau bahkan menantang.

Jadi, itulah penjelasan singkat (tapi lumayan lengkap) tentang apa yang dimaksud dengan interval harmonis. Ini adalah elemen kunci dalam harmoni musik yang memengaruhi rasa, suasana, dan struktur akord.

Gimana, sudah lebih paham tentang interval harmonis? Punya pertanyaan lain atau mau berbagi pengalaman belajar interval? Tinggalkan komentar di bawah ya!