Mengenal Apa Itu Sendratari: Seni Pertunjukan yang Wajib Kamu Tahu

Table of Contents

Pernah dengar kata sendratari? Mungkin yang paling terkenal adalah Sendratari Ramayana yang sering ditampilkan dengan latar Candi Prambanan yang megah. Tapi, apa sih sebenarnya yang dimaksud dengan sendratari itu? Yuk, kita kupas tuntas!

Apa Sih Sendratari Itu?¶

Gampangnya, sendratari itu adalah gabungan dari dua unsur seni pertunjukan yang keren banget: seni drama dan seni tari. Jadi, kata sendratari sendiri adalah gabungan dari seni drama dan seni tari.

Ini bukan sekadar tarian biasa atau drama biasa, melainkan sebuah pertunjukan yang mengisahkan sebuah cerita atau lakon lewat gerakan tari. Nah, ini dia bagian yang paling unik: dalam sendratari, cerita itu disampaikan tanpa menggunakan dialog lisan. Semua message, emosi, dan alur cerita disampaikan melalui gerakan tari para penarinya, ekspresi wajah, kostum, tata panggung, dan yang paling penting, iringan musik.

Bayangkan sebuah novel yang diceritakan bukan dengan kata-kata di halaman, tapi dengan gerak tubuh yang indah dan syahdu. Itulah sendratari!

Perpaduan Dua Seni: Drama dan Tari¶

Sendratari mengambil roh drama, yaitu adanya alur cerita, tokoh, konflik, dan resolusi. Ada pengantar, ada bagian tengah yang klimaks, dan ada bagian akhir. Ceritanya bisa tentang kisah epik, legenda, sejarah, atau bahkan cerita rakyat.

Di sisi lain, sendratari menggunakan bahasa tari. Gerakan tubuh, koreografi, formasi, dan ekspresi para penari menjadi media utama untuk bercerita. Setiap gerakan, setiap posisi tangan, setiap langkah, punya makna dan ikut membangun narasi. Tari di sini bukan hanya sekadar indah secara visual, tapi juga berfungsi sebagai alat komunikasi yang kuat untuk menyampaikan jalan cerita.

Jadi, kalau dalam drama biasa para aktor berdialog untuk memajukan cerita, dalam sendratari, tugas itu diambil alih sepenuhnya oleh bahasa non-verbal tari. Musik dan elemen visual lainnya sangat berperan sebagai translator atau narator non-verbal.

Karakteristik Utama Sendratari¶

Ada beberapa ciri khas yang membedakan sendratari dari bentuk seni pertunjukan lain di Indonesia:

Tanpa Dialog Lisan (Cakapan)¶

Ini adalah ciri paling fundamental. Penari di sendratari tidak berbicara di atas panggung. Sama sekali tidak ada dialog. Narasi cerita sepenuhnya bergantung pada bahasa tubuh, ekspresi, dan gerakan tari yang diiringi musik. Terkadang, ada narator yang membacakan ringkasan adegan atau cuplikan cerita di awal setiap babak, tapi narator ini biasanya tidak berada di atas panggung utama bersama para penari.

Mengutamakan Gerak Tari untuk Bercerita¶

Karena tidak ada dialog, gerak tari menjadi instrumen utama untuk menyampaikan emosi, karakterisasi, dan alur cerita. Koreografi dirancang sedemikian rupa agar penonton bisa mengikuti dan memahami jalannya kisah hanya dengan melihat pergerakan para penari. Setiap gesture (gerak isyarat) seringkali memiliki makna tertentu yang sudah dikenal dalam tradisi tari.

Diiringi Musik Tradisional¶

Iringan musik memegang peranan krusial. Biasanya menggunakan gamelan atau seperangkat alat musik tradisional lainnya yang sesuai dengan asal daerah tariannya. Musik bukan hanya soundtrack, tapi juga penunjuk mood, penekanan drama, penentu ritme, dan bahkan isyarat untuk pergantian adegan atau cue bagi para penari. Suara gamelan yang dinamis bisa menggambarkan peperangan, yang syahdu bisa menggambarkan kesedihan atau cinta.

Visual yang Kuat: Kostum dan Tata Rias¶

Kostum dan tata rias dalam sendratari biasanya sangat spektakuler dan kaya warna. Setiap karakter memiliki kostum dan tata rias yang khas yang langsung mencerminkan perannya dalam cerita (misalnya, tokoh pahlawan, raksasa, puteri raja, kera, dan lain-lain). Kostum bukan hanya busana, tapi juga bagian dari visualisasi karakter dan status sosial mereka dalam cerita. Tata rias juga membantu mempertegas ekspresi dan karakter tokoh.

Panggung dan Penataan¶

Sendratari seringkali ditampilkan di panggung yang luas, kadang bahkan alam terbuka dengan latar belakang yang indah (seperti Candi Prambanan). Tata panggung, properti, dan pencahayaan juga dirancang untuk mendukung cerita dan menciptakan atmosfer yang dramatis dan memukau. Skalanya seringkali besar, melibatkan banyak penari dan musisi.

Sejarah Singkat Sendratari¶

Konsep sendratari seperti yang kita kenal sekarang, terutama yang berskala besar, relatif modern. Meskipun tari tradisional di Indonesia sudah sejak lama digunakan untuk menceritakan kisah (seperti Wayang Wong atau Wayang Orang yang memang menggabungkan drama dan tari, tapi masih menggunakan dialog), format sendratari yang murni tari tanpa dialog ini mulai populer di era modern.

Salah satu momen penting adalah ketika sendratari dijadikan format untuk pementasan kisah epik Ramayana secara kolosal, terutama di luar ruangan. Ide ini konon muncul pada tahun 1960-an, digagas oleh tokoh-tokoh seni dan pemerintahan saat itu (salah satunya Bapak GPH Djatikoesoemo). Tujuannya antara lain untuk menyajikan kisah Ramayana dalam format yang bisa dinikmati oleh penonton yang lebih luas, termasuk turis mancanegara yang mungkin tidak memahami bahasa Indonesia atau Jawa yang digunakan dalam Wayang Orang. Tari menjadi bahasa universal yang bisa dimengerti siapa saja. Pementasan kolosal Sendratari Ramayana dengan latar Candi Prambanan pun menjadi ikonik.

Contoh Sendratari Paling Terkenal: Sendratari Ramayana¶

Kalau bicara sendratari, pasti nama Sendratari Ramayana langsung terlintas di benak. Ini adalah contoh paling ikonik dan paling sering dipentaskan. Sendratari ini mengisahkan kembali epik Ramayana, sebuah kisah kuno dari India yang sangat mengakar di budaya Indonesia, terutama Jawa dan Bali.

Ceritanya berkisar pada perjalanan Pangeran Rama dari Kerajaan Ayodhya. Alur ceritanya mencakup:

• Sayembara Panah: Rama memenangkan sayembara dan menikahi Puteri Shinta.
• Rama Dibuang ke Hutan: Rama, Shinta, dan adiknya, Laksmana, hidup di hutan.
• Penculikan Shinta: Rahwana, raja raksasa dari Alengka yang jahat, terpikat pada kecantikan Shinta dan menculiknya.
• Pencarian Shinta: Rama dan Laksmana mencari Shinta, dibantu oleh pasukan kera yang dipimpin oleh Hanoman.
• Pembangunan Jembatan & Penyeberangan ke Alengka: Pasukan kera membangun jembatan ke Alengka.
• Perang Besar: Perang antara pasukan Rama dan pasukan Rahwana.
• Hanoman Membakar Alengka: Salah satu adegan paling dramatis.
• Kematian Rahwana: Rama berhasil mengalahkan Rahwana.
• Api Unggun Shinta: Shinta membuktikan kesuciannya dengan melewati api.
• Rama dan Shinta Kembali: Mereka kembali ke Ayodhya dan Rama menjadi raja.

Seluruh kisah ini diceritakan hanya melalui gerakan tari, iringan gamelan yang dramatis, tata lampu yang mendukung suasana, dan kostum yang memukau. Melihat Sendratari Ramayana di Prambanan saat bulan purnama itu sungguh pengalaman yang magis dan tak terlupakan!

Meskipun Ramayana yang paling populer, beberapa sendratari lain juga pernah dipentaskan dengan kisah yang berbeda, misalnya dari epos Mahabharata atau legenda lokal lainnya. Namun, format Ramayana di Prambanan tetap menjadi acuan utama.

Mengapa Sendratari Penting?¶

Sendratari bukan cuma pertunjukan hiburan biasa. Ia punya peran penting:

1. Pelestarian Budaya: Sendratari menjadi medium untuk melestarikan kisah-kisah epik dan legenda yang merupakan warisan budaya bangsa. Cerita-cerita ini diwariskan dari generasi ke generasi melalui seni pertunjukan.
2. Pengembangan Seni Tari dan Drama: Sendratari mendorong inovasi dan kreativitas dalam koreografi, penataan musik, kostum, dan tata panggung, sambil tetap berakar pada tradisi.
3. Daya Tarik Pariwisata: Sendratari, terutama yang berskala besar, menjadi daya tarik utama bagi turis domestik maupun mancanegara yang ingin menyaksikan kekayaan seni dan budaya Indonesia.
4. Jembatan Bahasa: Karena tidak mengandalkan dialog lisan, sendratari bisa dinikmati dan relatif dipahami oleh penonton dari berbagai latar belakang bahasa. Bahasa tari bersifat universal.

Sendratari vs. Seni Pertunjukan Lain¶

Penting juga untuk memahami perbedaan sendratari dengan bentuk seni pertunjukan lain yang mungkin terlihat mirip, seperti:

• Wayang Orang (Wayang Wong): Juga drama yang dibawakan oleh manusia dengan elemen tari dan musik, seringkali mengambil lakon dari Ramayana atau Mahabharata. Namun, Wayang Orang menggunakan dialog lisan (cakapan) dan tembang (nyanyian tradisional). Ini perbedaan paling mendasar dengan sendratari.
• Ketoprak / Ludruk: Ini adalah bentuk drama tradisional yang juga menggunakan dialog lisan, musik, dan kadang diselingi tari atau nyanyian. Ceritanya bisa dari sejarah, legenda, atau kehidupan sehari-hari. Fokus utamanya adalah drama verbal.

Jadi, intinya, kalau ada lakon cerita yang dibawakan oleh penari dengan iringan musik tanpa satupun dialog lisan, itulah yang namanya sendratari.

Tips Menikmati Pertunjukan Sendratari¶

Tertarik menonton sendratari? Ini beberapa tips biar pengalamanmu makin seru:

1. Cari Info Cerita: Sendratari bagusnya ditonton kalau kamu punya gambaran umum tentang cerita yang dibawakan. Sendratari Ramayana misalnya, akan lebih mudah diikuti kalau kamu tahu siapa Rama, Shinta, Rahwana, dan Hanoman serta apa garis besar ceritanya. Biasanya panitia menyediakan sinopsis atau ringkasan cerita dalam berbagai bahasa di brosur atau screen.
2. Perhatikan Gerak dan Ekspresi: Karena tidak ada dialog, fokuskan perhatianmu pada gerakan penari, ekspresi wajah, dan interaksi antar karakter melalui gesture. Di situlah cerita dan emosi disampaikan.
3. Nikmati Musiknya: Iringan gamelan adalah bagian tak terpisahkan. Dengarkan bagaimana musik berubah sesuai adegan – dari tegang, romantis, lucu, sampai dramatis. Musik membantu penonton memahami mood setiap segmen.
4. Pilih Tempat yang Tepat: Untuk pengalaman paling epik, cobalah menonton Sendratari Ramayana di panggung terbuka Candi Prambanan, terutama saat malam hari dengan pencahayaan yang menyorot candi dan panggung. Ada juga panggung tertutup yang bisa jadi alternatif saat cuaca tidak mendukung.
5. Datang Lebih Awal: Agar tidak terburu-buru dan bisa mendapatkan tempat duduk yang nyaman, datanglah lebih awal sebelum pertunjukan dimulai.

Masa Depan Sendratari¶

Sendratari terus berkembang. Selain pementasan klasik yang setia pada pakem, ada juga inovasi dan interpretasi modern. Beberapa koreografer menciptakan sendratari dengan cerita yang lebih kontemporer atau menggabungkan elemen tari tradisional dengan tari modern. Hal ini penting agar sendratari tetap relevan dan menarik bagi generasi muda, sambil tetap menjaga akar dan keunikannya sebagai seni pertunjukan Indonesia.

Sendratari adalah bukti kekayaan seni Indonesia yang mampu memadukan keindahan visual tari dengan kekuatan narasi drama, menciptakan pengalaman pertunjukan yang unik dan memukau tanpa perlu sepatah kata pun.

---

Nah, sekarang sudah lebih jelas kan apa yang dimaksud dengan sendratari? Seni yang luar biasa ya!

Pernahkah kamu menonton pertunjukan sendratari? Atau mungkin punya cerita menarik tentang pengalaman menontonnya? Yuk, bagikan pengalamanmu di kolom komentar di bawah! Pertunjukan sendratari mana yang paling berkesan buatmu?