Mengenal Akapela: Apa Itu & Kenapa Menarik?

Table of Contents

Pernahkah kamu mendengar sekelompok orang bernyanyi bersama, tapi nggak ada satupun alat musik yang mengiringi? Hanya suara manusia, tapi hasilnya bisa sangat kaya dan harmonis, bahkan kadang ada suara drum atau bass-nya juga? Nah, itulah yang kita sebut sebagai akapela. Akapela adalah salah satu bentuk seni musik yang paling murni, karena nggak menggunakan instrumen musik eksternal sama sekali. Semua bunyi yang dihasilkan murni berasal dari olah vokal atau suara manusia.

Secara harfiah, kata “akapela” berasal dari bahasa Italia, a cappella, yang artinya “seperti di kapel” atau “sesuai gaya kapel”. Ini merujuk pada tradisi musik gereja kuno, di mana nyanyian dilakukan tanpa iringan instrumen. Pada masa itu, terutama di era Renaisans, musik vokal polifonik (banyak suara) tanpa iringan sangat populer dan menjadi standar di lingkungan gereja. Jadi, akapela punya akar sejarah yang sangat panjang dan dalam.

Akapela: Hanya Bermodal Suara¶

Inti dari akapela adalah ketergantungan total pada suara manusia. Setiap anggota grup akapela harus bisa memerankan fungsi instrumen musik menggunakan suaranya. Ada yang bernyanyi melodi utama, ada yang menciptakan harmoni dengan menyanyikan nada-nada pendukung, dan ada juga yang menirukan suara ritmis seperti drum, perkusi, atau bahkan bassline.

Bayangkan sebuah band rock: ada vokalis (melodi), gitaris (harmoni/melodi/ritme), bassis (nada rendah), dan drummer (ritme). Dalam akapela, semua peran itu dimainkan oleh penyanyi. Nggak heran kalau akapela butuh tingkat keterampilan vokal yang tinggi, mulai dari ketepatan nada (pitch control), ritme, pernapasan, hingga kemampuan untuk memadukan suara antar anggota grup (blend).

Sejarah Singkat Akapela¶

Seperti yang disebutkan, akar akapela sangat erat kaitannya dengan musik gereja Barat. Pada Abad Pertengahan dan Renaisans (sekitar abad ke-14 hingga ke-16), nyanyian plainsong (Gregorian) dan kemudian musik polifonik karya komposer seperti Palestrina atau Orlando di Lasso adalah contoh akapela yang dominan. Instrumen dianggap mengganggu kekudusan atau kemurnian suara manusia dalam konteks liturgi.

Tradisi ini kemudian berkembang melampaui musik gereja. Paduan suara atau choir di berbagai belahan dunia seringkali membawakan karya-karya akapela klasik yang indah dan kompleks. Seiring waktu, akapela mulai merambah ke genre musik yang lebih populer, meskipun sempat nggak terlalu dominan dibandingkan musik dengan instrumen lengkap.

Di era modern, akapela mengalami kebangkitan popularitas, terutama dengan munculnya genre seperti doo-wop di tahun 1950-an (bayangkan grup yang hanya bernyanyi melodi utama dan yang lain bernyanyi ‘doo-wop-she-bop’ sebagai iringan ritmis dan harmonis). Lalu, ada genre barbershop quartet yang punya gaya harmoni khas dan berkembang di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.

Kemudian, akapela terus berinovasi. Masuklah era vocal percussion (VP) atau beatboxing vokal, di mana penyanyi meniru suara drum kit, simbal, dan efek perkusi lainnya dengan sangat realistis menggunakan mulut dan tenggorokan. Ini merevolusi akapela modern, membuatnya bisa membawakan lagu-lagu pop, rock, R&B, bahkan elektronik dengan aransemen yang sangat dinamis dan ritmis, layaknya diiringi band.

Jenis-jenis Akapela¶

Akapela itu nggak cuma satu macam, lho. Ada berbagai gaya dan genre di bawah payung besar ini, tergantung pada asal-usulnya, jumlah anggotanya, dan gaya musik yang dibawakan.

1. Akapela Klasik (Choral)¶

Ini adalah bentuk yang paling tradisional, biasanya dibawakan oleh paduan suara besar (lebih dari 12 orang) atau ansambel yang lebih kecil. Fokus utamanya adalah pada harmoni yang kaya, kontrapung (jalinan melodi yang saling mengisi), dan ekspresi vokal yang halus. Contohnya adalah membawakan madrigal, motet, atau karya-karya paduan suara dari komposer klasik.

2. Doo-wop¶

Genre ini populer di tahun 1950-an. Biasanya dibawakan oleh grup vokal kecil (4-6 orang). Cirinya adalah melodi utama yang sederhana, harmoni ketat di belakangnya, dan iringan ritmis berupa suku kata atau frasa berulang (scat singing sederhana) seperti “doo-wop”, “shang-a-lang”, atau “bom-bom”. Iringan vokal ini berfungsi menggantikan instrumen bass, drum, dan horn section.

3. Barbershop Quartet¶

Genre ini punya aturan harmoni yang sangat spesifik, biasanya dibawakan oleh empat orang penyanyi pria (Tenor, Lead, Baritone, Bass). Fokusnya adalah menciptakan “overtone” atau nada kelima yang terdengar di atas harmoni yang dinyanyikan, menciptakan suara yang sangat resonan dan manis. Gayanya biasanya upbeat dan ceria. Ada juga versi wanita yang disebut Sweet Adelines.

4. Akapela Kontemporer (Pop/Modern)¶

Ini adalah bentuk akapela yang paling kita kenal saat ini, dipopulerkan oleh grup-grup seperti Pentatonix, Straight No Chaser, atau grup-grup dari acara TV The Sing-Off. Gayanya sangat beragam, mencakup pop, rock, R&B, jazz, hip-hop, dan lain-lain. Ciri utamanya adalah penggunaan vocal percussion yang canggih, aransemen yang sering meniru efek instrumen elektronik atau band, dan kemampuan membawakan lagu-lagu top 40 atau hit masa kini.

5. Akapela Jazz (Vocal Jazz)¶

Meskipun sering ada iringan instrumen dalam musik jazz vokal, ada juga tradisi akapela dalam jazz. Grup-grup seperti Take 6 atau The Manhattan Transfer (meskipun kadang dengan band) dikenal dengan harmoni jazz yang kompleks, improvisasi vokal (scat singing), dan ritme yang swing atau funky.

Elemen Kunci dalam Akapela yang Bagus¶

Menciptakan musik akapela yang enak didengar itu nggak gampang. Ada beberapa elemen krusial yang harus dikuasai oleh setiap anggota dan grup secara keseluruhan:

1. Ketepatan Nada (Pitch Accuracy)¶

Ini mungkin yang paling fundamental. Karena nggak ada instrumen yang jadi patokan konstan, setiap penyanyi harus bisa menjaga nada mereka tetap stabil dan tepat sesuai partitur atau aransemen. Nada yang fals sedikit saja bisa merusak seluruh harmoni grup. Latihan ear training dan pitch matching sangat penting.

2. Ritme dan Timing¶

Dalam akapela modern, timing yang pas antara vocal percussion, bassline vokal, dan part vokal lainnya itu krusial. Semua suara harus sync dan punya feel ritmis yang sama. Bahkan dalam akapela klasik, menjaga tempo dan ritme yang konsisten adalah kunci.

3. Kepaduan Suara (Blend)¶

Ini adalah kemampuan suara setiap penyanyi dalam grup untuk “melebur” menjadi satu kesatuan suara yang indah, nggak terdengar seperti suara-suara individu yang terpisah. Blend melibatkan penyesuaian volume, warna vokal (timbre), dan vibrato agar seragam atau saling melengkapi. Mencapai blend yang sempurna butuh banyak latihan bersama.

4. Aransemen¶

Bagaimana sebuah lagu “diterjemahkan” dari versi instrumental menjadi versi vokal saja? Ini adalah tugas arranger. Aransemen yang bagus bisa memanfaatkan kekuatan vokal setiap anggota, menciptakan harmoni yang menarik, dan meniru tekstur instrumen dengan efektif menggunakan suara. Aransemen yang buruk, sekebanyakan penyanyi bagusnya, hasilnya akan kurang maksimal.

5. Ekspresi dan Performa¶

Sama seperti musik pada umumnya, akapela juga butuh ekspresi. Penyanyi harus bisa menyampaikan emosi lagu, berinteraksi satu sama lain, dan menghibur penonton. Dinamika (keras-lembutnya suara), frasa, dan interpretasi lagu semuanya berkontribusi pada performa yang kuat.

Peran Vocal Percussion (VP) dan Beatboxing¶

Di akapela modern, peran vocal percussion (VP) atau beatboxing sangat vital. Orang yang mengisi peran ini bukan hanya membuat suara ‘dum-tis-cek’, tapi mereka adalah “drummer” atau “gitaris ritme” dalam grup. Mereka menciptakan dasar ritmis yang kuat dan stabil yang menopang semua part vokal lainnya.

Seorang VP yang terampil bisa menirukan berbagai suara drum kit (kick drum, snare drum, hi-hats, cymbal crashes), suara perkusi elektronik, bahkan efek suara DJ. Mereka sering menggunakan teknik pernapasan dan otot diafragma yang kuat, serta artikulasi bibir, lidah, dan tenggorokan yang presisi. Kemampuan ini membutuhkan latihan yang sangat intens dan spesifik, berbeda dari teknik vokal untuk bernyanyi melodi atau harmoni.

Kehadiran VP memungkinkan grup akapela modern untuk membawakan lagu-lagu pop, rock, atau R&B dengan energi dan groove yang mirip dengan versi aslinya yang menggunakan instrumen, bahkan terkadang bisa membuatnya terdengar lebih fresh dan unik.

Mengaransemen Lagu untuk Akapela¶

Proses mengaransemen lagu untuk akapela itu unik. Seorang arranger harus memikirkan bagaimana membagi part vokal untuk meniru fungsi instrumen yang ada di lagu aslinya.

Misalnya, lagu pop standar punya melodi vokal, gitar/piano (akor/harmoni), bass, dan drum. Dalam aransemen akapela, mungkin:
* Satu atau dua penyanyi akan menyanyikan melodi utama.
* Beberapa penyanyi lain akan menyanyikan akor atau harmoni pendukung (bagian soprano, alto, tenor). Mereka harus menyanyikan nada-nada yang membentuk akor tersebut dengan tepat.
* Satu penyanyi (biasanya dengan suara rendah) akan menyanyikan part bassline yang menirukan bass gitar.
* Satu penyanyi akan menjadi vocal percussionist (VP).

Kadang ada juga part tambahan yang menciptakan tekstur suara atau efek khusus. Aransemen yang bagus akan memastikan bahwa semua part vokal ini saling melengkapi, nggak saling menutupi, dan menciptakan suara yang padat dan harmonis.

Grup Akapela Terkenal Dunia dan Lokal¶

Dunia akapela punya banyak grup legendaris dan populer. Beberapa nama besar yang mungkin kamu kenal antara lain:

• Pentatonix: Grup asal Amerika Serikat ini bisa dibilang pelopor akapela modern yang sangat populer. Mereka dikenal dengan aransemen yang rumit, beatboxing yang powerful, dan video musik yang kreatif. Mereka sering membawakan cover lagu-lagu pop dengan sentuhan akapela yang unik.
  Video Pentatonix - Contoh performa Pentatonix.
• The King’s Singers: Grup pria asal Inggris yang legendaris di dunia akapela klasik dan kontemporer. Mereka dikenal dengan harmoni yang sangat presisi dan blend yang sempurna.
• Take 6: Grup akapela jazz/gospel dari Amerika Serikat yang sudah memenangkan banyak Grammy Awards. Harmoni jazz mereka sangat kaya dan kompleks.
• Straight No Chaser: Grup akapela pria yang awalnya viral lewat video “12 Days of Christmas”. Mereka dikenal dengan gaya yang humoris dan aransemen yang ceria, sering membawakan medley lagu-lagu populer.
• The Real Group: Grup akapela dari Swedia yang membawakan berbagai genre, termasuk jazz dan pop, dengan aransemen yang sangat kreatif.

Di Indonesia sendiri, ada juga beberapa grup vokal yang eksplorasi akapela, meskipun mungkin nggak murni 100% akapela di semua lagu mereka. Contohnya ada grup vokal di era 90-an atau grup-grup kontemporer yang sering muncul di kompetisi TV. SM*SH di awal kemunculannya juga punya beberapa elemen akapela. Komunitas akapela di Indonesia terus berkembang dan banyak grup-grup independen yang bagus bermunculan, terutama di kalangan mahasiswa.

Kenapa Akapela Begitu Menarik?¶

Ada beberapa alasan kenapa akapela punya pesonanya sendiri:

1. Kekuatan Suara Manusia: Hanya menggunakan suara manusia bisa menghasilkan musik yang sangat intim, ekspresif, dan kadang bikin merinding saking indahnya.
2. Tantangan Vokal: Akapela menantang penyanyi untuk mencapai level keterampilan vokal yang tinggi, mulai dari nada, ritme, hingga blend. Ini menunjukkan betapa luar biasanya potensi suara kita.
3. Kreativitas Aransemen: Mengubah lagu yang sudah dikenal menjadi versi vokal saja butuh kreativitas tinggi dalam penulisan aransemen. Hasilnya seringkali unik dan segar.
4. Koneksi Antar Penyanyi: Akapela sangat mengandalkan interaksi dan chemistry antar penyanyi dalam grup. Mereka harus mendengarkan satu sama lain dengan sangat cermat.
5. Fleksibilitas: Secara teknis, akapela bisa dibawakan di mana saja tanpa perlu membawa banyak alat musik. Ini membuatnya sangat fleksibel untuk pertunjukan atau sekadar jamming.

Tantangan dalam Bermusik Akapela¶

Meskipun menarik, akapela punya tantangan tersendiri:

• Tidak Ada “Jaring Pengaman”: Nggak ada instrumen yang bisa menutupi kalau ada nada yang sedikit meleset atau ritme yang nggak stabil. Setiap kesalahan vokal akan sangat terdengar.
• Menjaga Pitch dan Tempo: Tanpa iringan instrumen yang stabil, grup harus sangat disiplin dalam menjaga nada dan tempo agar nggak drooping (melambat dan menurun nadanya) atau sharping (menaikkan nada).
• Mencapai Blend: Menyatukan warna suara dan volume beberapa orang itu nggak gampang, perlu latihan intensif dan komunikasi yang baik antar anggota.
• Keterbatasan Dinamika Alami: Meskipun bisa membuat suara keras dan lembut, range dinamika vokal mungkin nggak seluas instrumen. Perlu teknik vokal dan aransemen yang cerdas untuk menciptakan dinamika yang menarik.

Tips untuk Kamu yang Tertarik Akapela¶

Kalau kamu tertarik untuk mencoba akapela, ini beberapa tips awal:

1. Dengarkan Banyak Musik Akapela: Kenali berbagai genre dan grup. Dengarkan bagaimana mereka menggunakan suara, bagaimana aransemennya, dan bagaimana mereka ber-blend.
2. Latih Dasar-dasar Vokal: Pastikan kamu punya kontrol nada dan ritme yang baik. Ikut kelas vokal bisa sangat membantu.
3. Belajar Harmoni Sederhana: Coba nyanyikan part vokal yang berbeda dari melodi utama lagu sederhana. Pahami bagaimana nada-nada bisa bersatu membentuk harmoni.
4. Cari Teman yang Tertarik: Akapela adalah seni grup. Cari teman-teman yang punya minat sama dan mulai latihan bareng.
5. Mulai dari Aransemen Sederhana: Nggak harus langsung membawakan lagu yang rumit. Coba aransemen lagu anak-anak atau lagu pop sederhana dengan 2-3 part vokal dulu.
6. Eksplorasi Suara Ritmis: Kalau tertarik jadi VP, mulai dengarkan dan tirukan suara drum kit. Ada banyak tutorial beatboxing dasar di YouTube.

Akapela adalah bukti nyata betapa kaya dan luar biasanya suara manusia. Tanpa bantuan instrumen apapun, suara kita bisa menciptakan melodi, harmoni, ritme, dan bassline yang membentuk sebuah lagu utuh. Ini adalah bentuk seni yang menantang, membutuhkan kerja sama tim yang erat, dan hasilnya bisa sangat memukau.

Jadi, akapela itu bukan cuma nyanyi bareng tanpa alat musik, tapi sebuah seni kompleks yang menggabungkan keterampilan vokal tinggi, kreativitas aransemen, dan chemistry antar anggota grup untuk menghasilkan musik yang murni dari suara manusia.

Gimana? Tertarik untuk mendalami akapela atau mungkin sudah punya pengalaman? Yuk, share pendapat atau pengalamanmu di kolom komentar!